“… el único largometraje español en el Festival, reflejo de este nuevo cine español que se mueve por los márgenes y en las fronteras de la ficción y lo real, la excelente Antígona despierta (Lupe Pérez García), proyectado fuera de concurso en la sección paralela Signs of Life…

…Con el mito como territorio y la obra de Sófocles como fundamento del proyecto, Antígona despierta quizá sin proponérselo abraza y aúna las mejores fuentes de inspiración de ese nuevo “otro cine español”, algo que también debe de manera fundamental al estar protagonizada por Gala Pérez y contar con Juan Barrero en la producción y la dirección de fotografía. Ambos son los partícipes de La jungla interior, de estreno en los próximos meses, una de las propuestas más íntimas, sensoriales y fascinantes que podrían haber hecho temblar el cine español en los últimos tiempos.

Esa intimidad y envolvente atractivo visual sirven a la directora argentina Lupe Pérez García para desarrollar episódicamente el relato, alternando diálogos teatralizados con diversos estilos narrativos e incluso documentales, filmando recreaciones de la Guerra Civil en Huesca como siguiendo a Antígona en su desolación, aunando formatos para construir un film de múltiples lecturas políticas, de extraña belleza y sensibilidad, que podríamos ligar también a Post Tenebras Lux (Carlos Reygadas, 2014) en los pasajes infantiles, que por estar limitado a una sección no oficial no resta un ápice de valor a su presencia.”

Antonio M. Arenas para Revista Magnolia

http://revistamagnolia.es/2014/08/festival-de-locarno-vi-listen-up-philip-alex-ross-perry-cavalo-dinheiro-pedro-costa-antigona-despierta-lupe-perez-garcia/#

“En Antígona despierta, Lupe Pérez García no se conforma con adaptar la tragedia clásica de Sófocles en un espacio de resonancias míticas como es el del entorno del castillo de Loarre. La película se abre a recoger los múltiples reflejos donde se espeja el mito, desde las puestas en escena de guerras llevadas a cabo con extrema minuciosidad por aficionados hasta la reivindicación de los buitres como nobles animales que lleva a cabo un experto en estas aves, en una obra de estructura libre y mágica. Una muestra más de este cine impulsado sin ayudas públicas por la pasión creadora de sus responsables, Antígona despierta fue el único largometraje español de estreno en el Festival de Locarno que también entregó un Leopardo a la carrera a Víctor Erice, quien aprovechó para denunciar, en una charla abierta con Miguel Marías, la falta de espacios de circulación para este cine “interesantísimo” que no encuentra lugar en las salas…”

Eulàlia Iglesias para Caimán Cuadernos de Cine

67 Festival de Locarno

Una delle sezioni più interessanti del festival cinematografico di Locarno, se addirittura la più interessante, è senza ombra di dubbio quella creata in onore di Herzog, Signs of life, che, tra gli altri, ha presentato quella folgorazione unica che è Los ausentes (Messico/Spagna/Francia, 2014, 80′). Con  Antigona despierta (Spagna, 2014, 63′), presentata anch’essa nella sezione di cui sopra ci si immerge (lentamente) invece in territori differenti, ma la potenza visiva della pellicola di Lupe Pérez García, connazionale di registi del calibro di Marc Recha, Albert Serra, Mercedes Álvarez e Lois Patiño, ammalia quasi allo stesso di quella di Nicolás Pereda. L’inizio, soprattutto, e così la fine, che ricordano da vicino quell’incredibile sequenza che sta all’inizio del capolavoro di Reygadas, Post tenebras lux (Messico, 2012, 155′), ma così pure la seconda parte, più assimilabile invece agli spazi di Le monde vivant (Belgio/Francia, 2003, 71′) o dell’inarrivabile Aita (Spagna, 2010, 82′) e al minimalismo di un Portabella. Lupe Pérez García, però, si muove in territori più avanguardistici rispetto ai succitati registi e a esclusione, forse, di Reygadas, e riesce infine nell’intento di risvegliare l’Antigone, risveglio che, come racconta il mito, implica una compenetrazione di due mondi, quello dello spirito e quello della materia, il mondo degli umani e l’Ade, ed è giusto questa compenetrazione a svegliare Antigone, non però dal sonno della ragione quanto, piuttosto, dalla ragione stessa, una ragione che il mondo occidentale ha visto sempre più tribalizzarsi nella legge del (maschio bianco) più forte. Tutto ciò accade nella finzione (la recitazione palesata nella lettura della sceneggiatura) di un passato (i vestiti dei personaggi) che è presente (i luoghi), sì da rapportare la realtà a una dimensione a-temporale, forse addirittura non materica, che è, appunto, il punto d’incontro tra l’Ade e il mondo degli umani. Lì, Antigone si risveglia e un motociclista-caronte la traghetta nel tempo, tra i tempi: una speranza inconsolabile, forse, ma strutturata in maniera tale da risultare ineluttabile – e se non ora, almeno in un altrove il cui tempo ci è sconosciuto.

Poor Yorick

http://www.emergeredelpossibile.blogspot.com.ar

Due bambini, fratello e sorella, giocano con dei rami raccolti da terra, come rabdomanti o guerrieri: su uno dei due rametti si muove, non senza qualche tentennamento, un insetto. Basta probabilmente la prima sequenza di Antigona despierta per far sprofondare lo spettatore in una sorta di trance ipnotica, viaggio nelle radici del senso della tragedia, della complessità dell’umana esistenza e della grottesca, irriducibile, ironia del reale.
Presentato durante la sessantasettesima edizione del Festival Internazionale del Film di Locarno, all’interno della sezione Signs of Life, Antigona despierta rappresenta la seconda impresa nel lungometraggio della cineasta argentina Lupe Perez García, a otto anni di distanza dal precedente Diario argentino, che nel 2006 raccolse consensi e premi al Visions du Réel di Nyon. Nel raccontare a suo modo la tragedia sofoclea, la Perez García si muove in una terra di nessuno, la stessa nella quale Creonte vorrebbe lasciare insepolto il corpo di Polinice, il fratello schierato nella fazione “sbagliata”: Antigona despierta lega infatti la ricognizione documentaria alla pura ricreazione scenica, fondendo l’una nell’altra, intrecciandole, rendendo indissolubile un legame che solo la grigia suddivisione in compartimenti stagni del cinema può pensare di eludere.

Il film, suddiviso seguendo le ferree logiche della tragedia in capitoli anticipati da una scritta bianca su schermo nero, non è dopotutto “solo” la messa in scena contemporanea di un testo rappresentato per la prima volta alle Grandi Dionisie del 442 a.C., né si tratta in alcun modo di una ricognizione figlia delle precedenti versioni moderne dellas vicenda, ivi comprese quelle portate a termine dal Living Theatre e da Andrzej Wajda. Antigona despierta, creatura indomita e difficile da contenere esattamente come la sua protagonista Gala Perez Iñesta, trasforma la storia di lotta fratricida e della battaglia eterna tra leggi umane e divine in un resoconto, personale e universale, della recente storia spagnola, a partire dalla lotta repubblicana contro l’avanzata fascista di Francisco Franco e dalle epurazioni interne che i difensori della libertà dovettero subire.
Lupe Perez García intervista alcuni militari, ricostruisce le battaglie in cui furono coinvolti i miliziani del POUM, riprende una colonia di avvoltoi in volo, segue i due bambini nelle loro liti quotidiane, analizza le diverse realtà (anche quelle palesemente ricostruite) con uno sguardo limpido, mai fine a se stesso, riuscendo a rendere coerente una messa in scena episodica, inevitabilmente slabbrata, a tratti quasi casuale.

L’Antigone che si risveglia è solo apparentemente epicentro narrativo, e in maniera ancor più fallace e apparente svolge il ruolo di eroina: ben più interessante l’analisi di Creonte e della sua umanità, e davvero centrale la riflessione sull’oggi, che sarebbe assurdo ridurre alla sola lettura della storia spagnola. Viaggio (meta)cinematografico ammaliante e colto, Antigona despierta è da annoverare tra le scoperte più interessanti di Locarno 2014.

Rafaelle Meale

quinlan.it

Se presenta en Locarno el segundo largometraje de Lupe Pérez García, un film experimental que hace una lectura abstracta de la tragedia de Sófocles

Los 63 minutos de esta película, que se sitúa con orgullo en el borde de lo cinematográfico, dejan al espectador confundido, sorprendido y ligeramente desconcertado: por la pantalla han pasado todo tipo de seres y narrativas, no se ha seguido una línea argumental lógica e incluso lo impostado ha campado a sus anchas. Ante un espectáculo así, de nada sirve el análisis racional y este crítico decidió dejar transcurrir unas horas para ver qué efectos provocaban en su cerebro las imágenes que la directora argentina afincada en España había filmado.

Un día después esos fogonazos siguen resonando en la retina: buitres que se arremolinan para comer algo, tal vez un cuerpo, mientras una mujer se acerca a ellos; un motorista que confiesa a cámara cómo descubrió su pasión tras bordear la muerte; unos niños que juegan con un bicho mientras una luz de tono onírico les rodea; un castillo donde se alternan los visitantes con las figuras clásicas de una leyenda inmortal o un dromedario que deambula por un desierto español donde se representa el enfrentamiento bélico entre rusos y alemanes.

Todo esto -y mucho más- es esta Antígona despierta [+], de Lupe Pérez García, que llega a la sección no competitiva Signs of Life del Festival de Locarno como prólogo a un seguro deambular futuro de la cinta por festivales que apuestan por narrativas alternativas, poco convencionales y arriesgadas. Con financiación de Toma 78 (la misma que lanzó el éxito Mamá [+], de Andrés Muschietti), producción (Labyrint Films) y fotografía de Juan Barrero, quien sorprendió en Venecia y Sevilla con La jungla interior [+], y protagonismo, como en esa película, de Gala Pérez Iñesta, es éste el segundo largo (tras Diario argentino, de 2006) de una directora curtida en el videoarte y el montaje (El cielo gira y El quadern de fang). Un proyecto que nació a raíz de la imposibilidad de poder llevar a cabo una adaptación de alto presupuesto de Antígona en la Patagonia, pero que finalmente se ha hecho real, de una forma familiar y con un reducido equipo, en los páramos casi marcianos de la provincia de Huesca.

Porque la tierra y sus animales se adueñan de lo que se muestra: sobre la marcha, se incluyeron personajes reales que pasaban cerca del rodaje, rostros que miraban y vivencias -espoleadas por el mito de Antígona- que son narradas a cámara: los límites de la ficción, lo experimental y el documental saltan por los aires sin pudor. Mientras un personaje tan ambiguo como el inmortalizado por Sófocles asume el protagonismo, otros actores no profesionales ofrecen el contrapunto de naturalidad preciso para provocar esa misma ambivalencia en la observación del público.

La libertad que supuso un rodaje a tan pequeña escala -seis técnicos, durante ocho días del pasado mes de marzo- acaba impregnando esta aventura cinematográfica, donde la realidad se apodera del objetivo de la cámara en un collage que recuerda las vidas de santos de Pasolini y deja un extraño poso, con suficiente capacidad para remover el inconsciente del espectador.

Alfonso Rivera para Cineuropa

http://cineuropa.org/nw.aspx?t=newsdetail&l=es&did=261547

Reality as a theatrical stage, history as a play of masks, ancient legends as metaphors, old echoes of the present. The Argentinian, based in Spain, Lupe Pérez García, who worked on the intimate and collective memory in his first feature, Diario argentino (2006), now addresses contemporary Spain as a country built on oblivion, negation and open wounds through a complex device combining mirrors, representations, lies and subsequent stagings, whether fake or not.

Using as a central axis Antigone’s story, who wanted to bury the body of his brother Polynices, despite the prohibition of the king Creon, who sentenced him to be devoured by vultures, Pérez García staged the dialectic between mourning, piety, death or freedom and life as a complex portrait of a country, Spain, who hasn’t yet decided how to deal with the recent memory of war and death. What makes Pérez García’s film so special, so different from other films dealing with recent Spanish history, is the approach, more poetical than moralist, more intriguing than didactic, more labyrinthian than obvious: the perfect way to build a political film that hides the answers, if they exist, below hundreds of questions. Shifting between fake soldiers staying fake wars, children and brothers playing and fighting, airplane drivers, tourists visiting ancient ruins and a desert and windy landscape inhabited only by vultures and a lonely Antigone, the film becomes, at the end, a distorted mirror on history and memory: the portrait of a shipwreck.

[Gonzalo de Pedro, 12 | 8 | 2014]

http://www.pardolive.ch/en/Pardo-Live/today-at-the-festival/2014/day07/SOL-antigona-despierta.html#.U-3pHUiE5u0